Actualmente la principal función de la literatura infantil debería ser literatura y su objetivo principal, debería de ser crear arte.
* La literatura de autor: Tiene autor, aunque sea anónima.
* Álbum ilustrado o de imágenes: El niño es capaz de reproducir un cuento, viendo simplemente la secuencia de las imágenes, aunque lo haya leído una sola vez, por su capacidad imaginativa.
EVOLUCIÓN
Cuando hablamos de literatura infantil, es necesario hablar de la evolución que ha tenido a lo largo de la historia, por lo tanto voy a hacer una pequeña evolución de la misma.
Como dije en el bloque anterior, en un primer momento no existían la literatura para los niños, solo había literatura para adultos, y los niños leían lo mismo que ellos.
A finales del siglo XIX, algunos autores empiezan a escribir a los jóvenes, como por ejemplo Julio Verne.
A finales del siglo XX, la editorial Calleja publicaba una literatura para moralizar y educar, pero no estaba pensada en la psicología de los niños y en su interés. Los personajes eran planos, y no se escribía para que los niños se divirtieran, si no para que aprendieran. Pero esto evolucionó cuando en los años 30 empiezan a interesarse por la literatura infantil, donde se empiezan a incorporar personajes que no son planos. Intentan que los personajes sean reales (cómo son los niños reales, sus comportamientos, sus travesuras...).
Hasta los 70 conviven estas dos tendencias, a partir de ahí se convocaron muchos premios de literatura infantil, y surgen algunas editoriales.
En los 70, en el mercado editorial se produce un gran cambio, se busca crear arte, en el contenido y en las imágenes. El niño de infantil tiene derecho a disfrutar de los libros, y se adaptan a la edad de cada niño
Paraliteratura, subliteratura y literatura
Para saber una obra es artística o no ha de tener intencionalidad artística.
Características para considerar una obra como literatura:
1. Ha de ser arte e intencionalidad artística
2. Utilización de las funciones expresiva y poética
3. Tiene que ser ficción
Si nos fijamos en los prefijos: "para-literatura" paralelo a la literatura y "sub-literatura" algo que esté por debajo de la literatura. En estos casos lo que ocurre es que no tiene todas las características anteriores referidas a la literatura. Así: La paraliteratura comparte las funciones expresiva y poética del lenguaje. Son por ello textos que están muy bien escritos, pero no son textos de ficción y su primera intención no es hacer arte. Un ejemplo sería una biografía. La subliteratura comparte que es de ficción. No existe ninguna intencionalidad artística. En ella entra la literatura de género.
2. Utilización de las funciones expresiva y poética
3. Tiene que ser ficción
Si nos fijamos en los prefijos: "para-literatura" paralelo a la literatura y "sub-literatura" algo que esté por debajo de la literatura. En estos casos lo que ocurre es que no tiene todas las características anteriores referidas a la literatura. Así: La paraliteratura comparte las funciones expresiva y poética del lenguaje. Son por ello textos que están muy bien escritos, pero no son textos de ficción y su primera intención no es hacer arte. Un ejemplo sería una biografía. La subliteratura comparte que es de ficción. No existe ninguna intencionalidad artística. En ella entra la literatura de género.
Lo que yo creo que no se puede saber es con qué fin a escrito una persona una obra con fines artísticos o lucrativos.
Tiene una parte que es literaria
Características del teatro:
- Todo lo que tiene de común un teatro es que tiene personajes y que tiene un narrador que narra.
- Representación e interpretación de la obra.
Esta ultima característica para una clase de educación infantil es complicada ya que hace falta varias personas para poder leerla y por la forma en la que esta escrita con guiones, cosas entre paréntesis...
En otra entrada puse que no había libros de infantil de teatro y no las hay escritas por autores como tal y las editoriales no las quieren publicar pero si que existen obras. Para los niños de infantil se tienen que hacer adaptaciones para poder realizar una obra de teatro.
El lenguaje en el teatro tiene que trasmitir perfectamente todo para que el espectador lo entienda perfectamente, se enganche y disfrute. A los niños se les intenta conectar con el mundo del arte y sacarles las emociones que llevan dentro.
Para que una obra de teatro pueda ser vista por una clase de educación infantil debe de tener música, colorido, danza, canto.. para así cautivar a los niños y que estén atentos y mas adelante quieran seguir viendo mas obras.
En el teatro infantil hay dos obras que son:
- Cuentos clásicos
- Obras musicales
Autores de drama:
- Valle-Inclán: La cabeza del dragón
- Eduardo Marquina: La muñeca irrompible
- Gregorio Martínez Sierra: Teatro de los niños
- Jacinto Benavente: El príncipe que todo lo aprendió en los libros
Poesía
La poesía tiene una perspectiva adulta, didáctica y moralizante. Los poetas del siglo XX además de tener rima en sus composiciones, mantenían el ritmo. Los temas que se trataban eran de los que podían hablaban: el niño y su madre, conceptos, objetos domésticos, animales...
Características:
- Es la más difícil.
- La poesía en versículos no tiene ni rima ni ritmo.
- La prosa se escribe en líneas y la poesía, la mayor parte en versos y usa recursos estilísticos.
- Expresa los sentimientos del autor.
- La poesía infantil tiene rima y ritmo y es narrativa, sin expresar mucho los sentimientos.
Para diferenciarla de la prosa, podemos decir que la prosa se escribe en líneas, mientras que la poesía, aparte de escribirse en su mayoría en versos, usa recursos estilísticos.
- Una de las cosas más características de la poesía y que a mi parecer es la característica que más especial la hace, es que la poesía expresa los sentimientos del autor.
- La poesía infantil sigue teniendo rima y ritmo (esto es muy importante para los niños de 0-6, porque les ayuda a memorizar, entender…) y es además narrativa, sin expresar tanto los sentimientos puesto que esto no es lo más importante para enseñárselo a los niños.
Para diferenciarla de la prosa, podemos decir que la prosa se escribe en líneas, mientras que la poesía, aparte de escribirse en su mayoría en versos, usa recursos estilísticos.
- Una de las cosas más características de la poesía y que a mi parecer es la característica que más especial la hace, es que la poesía expresa los sentimientos del autor.
- La poesía infantil sigue teniendo rima y ritmo (esto es muy importante para los niños de 0-6, porque les ayuda a memorizar, entender…) y es además narrativa, sin expresar tanto los sentimientos puesto que esto no es lo más importante para enseñárselo a los niños.
Gloria fuertes Biografía
Su madre era costurera y su padre portero. Estudió en un colegio de monjas en la calle Mesón de Paredes. A los 14 años pasó al Instituto de Educación Profesional de la Mujer, donde se diplomó en Taquigrafía y Mecanografía, Gramática y Literatura, así como en Higiene y Puericultura.
A los 17 años pierde a su madre, y empieza a trabajar como contable en una fábrica, donde entre cuenta y cuenta escribe poemas. En 1935 publicó sus primeros versos y dio sus primerosrecitales de poesía en Radio Madrid.
A los 17 años pierde a su madre, y empieza a trabajar como contable en una fábrica, donde entre cuenta y cuenta escribe poemas. En 1935 publicó sus primeros versos y dio sus primerosrecitales de poesía en Radio Madrid.
Asistió al Instituto de Educación Profesional de la Mujer, pero sus aficiones eran muy diferentes a las propias de las mujeres de su época. Su interés por las letras comenzó a la temprana edad de cinco años, cuando ya escribía y dibujaba sus propios cuentos. Empezó a escribir versos a los catorce años, a los quince los leía en Radio España de Madrid y a los diecisiete dio forma a su primer libro de poemas, Isla ignorada, que sería publicado en 1950. Se ha especulado sobre su homosexualidad, que aparecería sutilmente declarada en poemas como «Lo que me enerva», «Me siento abierta a todo», «A Jenny», etc.
Aunque ella siempre se definió como «autodidacta y poéticamente desescolarizada», su nombre ha quedado ligado a dos movimientos literarios: la generación del 50 y el postismo, grupo literario de posguerra al que se unió a finales de los 40.
Fallece el 27 de noviembre de 1998, víctima de un cáncer de pulmón, en Madrid.
Más apreciada y estudiada en el extranjero que en España, la mayoría de los trabajos críticos sobre Gloria Fuertes proceden del hispanismo norteamericano (Debicki, Mandlove, Sherno, Persin, Capuccio, Browne…), y es escasa la crítica literaria española sobre esta poeta. Camilo Jose Cela reconoció en su día la injusticia cometida con Gloria Fuertes, a la que denominó «la angélica y alta voz poética a la que los hombres y las circunstancias putearon inmisericordemente».
Obra literaria
Poesía, teatro, televisión y literatura para adultos
La Poeta
La poeta se casó con el poeto
Y en vez de tener un niño
Tuvieron un soneto.
Autores: Rubén Darío, Francisco Villaespesa, Juan Ramón Jiménez, Federico G. Lorca, Rafael Alberti, Adriano del Valle, Pura Vázquez, Clemencia Laborda, Gloria Fuertes...
La prosa
En clase hemos hablado de varios autores una de ellas Elena Fortún con su obra Celia.
Era hija de Leocadio Aragoneses, alabardero de la Guardia Real, y aunque nació en Madrid pasaba los veranos en el pueblo paterno de Abades, en casa de su abuelo Isidro, fallecido en 1892. Estudió en Madrid Filosofía y Letras. Se casó en 1908 con Eusebio de Gorbea Lemmi, militar republicano y también escritor, que tuvo que exiliarse tras la Guerra Civil y se suicidó en Buenos Aires el 16 de diciembre de 1948. De él tuvo dos hijos; el pequeño de ellos, Bolín, murió en 1920. Vivió sobre todo en Madrid, pero también residió en Canarias, San Roque, Zaragoza, Barcelona, Valencia, Francia y Argentina. Empezó a escribir para niños en 1928 en la revista Blanco y Negro, resucitando la sección de Gente menuda, ya con el seudónimo de Elena Fortún. El 24 de Junio de 1928, las historias de la niña madrileña Celia, que cuestionaba el mundo de los adultos, cuajaron entre los lectores infantiles de manera tal, que la editorial Aguilar se interesó por la obra. Así fueron viendo la luz títulos tan conocidos como Celia, lo que dice, Celia en el colegio, Celia y sus amigos, Celia novelista o Celia madrecita. El último, Celia en la revolución, permaneció inédito hasta hace poco, en que se editó en 1987 por la Editorial Aguilar; es un borrador de 1943. Trabajó en las revistas Blanco y Negro, Cosmópolis, Crónica ySemana, y en las infantiles Macaco, El Perro, el Ratón y el Gato y otras de España y América.
Biografía Elena Fortún
Encarnación Aragoneses Urquijo, más conocida por su seudónimo literario. ElenaFortún (Madrid, 17 de noviembre de 1886 - ibídem, 8 de mayo de 1952), escritora española, autora de literatura infantil y juvenil.
Era hija de Leocadio Aragoneses, alabardero de la Guardia Real, y aunque nació en Madrid pasaba los veranos en el pueblo paterno de Abades, en casa de su abuelo Isidro, fallecido en 1892. Estudió en Madrid Filosofía y Letras. Se casó en 1908 con Eusebio de Gorbea Lemmi, militar republicano y también escritor, que tuvo que exiliarse tras la Guerra Civil y se suicidó en Buenos Aires el 16 de diciembre de 1948. De él tuvo dos hijos; el pequeño de ellos, Bolín, murió en 1920. Vivió sobre todo en Madrid, pero también residió en Canarias, San Roque, Zaragoza, Barcelona, Valencia, Francia y Argentina. Empezó a escribir para niños en 1928 en la revista Blanco y Negro, resucitando la sección de Gente menuda, ya con el seudónimo de Elena Fortún. El 24 de Junio de 1928, las historias de la niña madrileña Celia, que cuestionaba el mundo de los adultos, cuajaron entre los lectores infantiles de manera tal, que la editorial Aguilar se interesó por la obra. Así fueron viendo la luz títulos tan conocidos como Celia, lo que dice, Celia en el colegio, Celia y sus amigos, Celia novelista o Celia madrecita. El último, Celia en la revolución, permaneció inédito hasta hace poco, en que se editó en 1987 por la Editorial Aguilar; es un borrador de 1943. Trabajó en las revistas Blanco y Negro, Cosmópolis, Crónica ySemana, y en las infantiles Macaco, El Perro, el Ratón y el Gato y otras de España y América.
Creó celebérrimos personajes como Celia, el más popular, protagonista de una larga serie de novelas; Cuchifrín y Matonkiki, también protagonistas respectivos de ciclos novelísticos, y otros como Mila, Roenueces, el Mago Pirulo, el Profesor Bismuto, Lita y Lito y La Madrina. Elena Fortún comprendía como nadie hasta el momento la psicología infantil y se granjeó la simpatía de los niños, que se podían identificar fácilmente con sus personajes rebeldes y reconocibles en la calle. Sabe cómo ponerse a la altura de los niños y entra en su mente y en sus ilusiones; sabe qué decirles y cómo hablarles, porque Elena Fortún toma partido, definitivamente, por el bando infantil.
Aunque no se comprometió en partido u organización política alguna, Encarna Aragoneses siempre fue republicana porque pensaba que la II República estaba llamada a acabar con el analfabetismo y con la situación de desigualdad que vivía la mujer, pues fue Elena Fortún una feminista irredenta. Sus narraciones extensas han relegado al olvido su narrativa corta, muy abundante y de gran calidad. La mayor parte de estas historias se publicaron en las páginas de las revistas antes mencionadas (Gente Menuda, Crónica...) y muchas de ellas fueron recogidas después en dos volúmenes titulados Los cuentos que Celia cuenta a las niñas (1951) y Los cuentos que Celia cuenta a los niños(1952). Pero gran parte de los otros no han vuelto a ver la luz y merecen, por sus calidades aún vigentes, una adecuada recuperación. En todos ellos es visible una recuperación y modernización de la tradición popular.
En el Parque del Oeste de Madrid fue erigida en 1957 una estatua a su memoria, realizada por el escultor murcianoJosé Planes. Además, una calle de la capital lleva su nombre.
Otro de los autores fue Saturnino Calleja. Era conocido por su originalidad, carácter innovador... Sus cuentos eran con protagonistas con los cuales los niños no se solía identificar ya que eran personajes planos y la identificación era muy difícil.
Saturnino Calleja tiene una colección de libros económicos los cuales están al alcance de todo el mundo para que los niños puedan leer sin ningún tipo de problema.
Los cuentos solía tener tradiciones o clásicos los cuales hacían que los lectores no se aburrieran y se engancharan.
Como ya sabemos los autores se saltan ciertas reglas a la ligera y una cosa que solían hacer era la de cambiar los nombres a clásicos, el argumento o incluso el final.
Biografía Saturino CallejaSaturnino Calleja Fernández (Burgos 1853 - Madrid, 9 de julio de1915) editor, pedagogo y escritor español, fundador de la Editorial Calleja, autor de libros de educación primaria y de lecturas infantiles.
Biografía Saturino CallejaSaturnino Calleja Fernández (Burgos 1853 - Madrid, 9 de julio de1915) editor, pedagogo y escritor español, fundador de la Editorial Calleja, autor de libros de educación primaria y de lecturas infantiles.
Saturnino Calleja Fernández nació en Burgos en 1853, aunque su estirpe familiar era originaria de Quintanadueñas, localidad integrada actualmente en el municipio de Alfoz de Quintanadueñas. Su padre, Fernando Calleja Santos, fundó en 1876 un negocio de librería y encuadernación, en la calle de la Paz, en Madrid, que fue comprado por Saturnino, en 1879, y que este convirtió en laEditorial Calleja, que llegó a ser la más popular en España, en Hispanoamérica y en Filipinas. En 1899, la Editorial Calleja publicó 3.400.000 volúmenes.Saturnino Calleja realizó dos importantes novedades en el mundo editorial de la época: publicó grandes tiradas de los libros y cuentos (con muy pequeño margen de beneficio, con lo que abarató mucho los precios) e ilustró profusamente todos ellos con dibujos de los mejores artistas, logrando así unos cuentos atractivos y al alcance de los bolsillos de menor poder adquisitivo, acostumbrando a leer, con ello, a varias generaciones de niños.
Por otra parte, los libros de Pedagogía eran entonces escasos, malos y caros. Calleja editó otros, basados en las más modernas tendencias pedagógicas europeas, los llenó de bonitas ilustraciones (su gran lema era "Todo por la ilustración del niño") y los repartió (a veces a costa de su bolsillo) por las entonces paupérrimas Escuelas de los pueblos de España.
Los maestros españoles estaban menospreciados (triste la frase "Pasar más hambre que un Maestro de Escuela"). Saturnino Calleja fundó y dirigió la revista La Ilustración de España, en cuya cabecera decía: "Periódico consagrado a la defensa de los intereses del Magisterio Español"; su primer número salió a la calle en junio de 1884. Aquella revista iba acompañada por el boletín El Heraldo del Magisterio, con los mismos fines y las mismas firmas. También creó laAsociación Nacional del Magisterio Español y organizó la Asamblea Nacional de Maestros. Con todo ello se convirtió en el líder indiscutible de los maestros españoles. En 1888, La Ilustración de España cambia de director y propietario y se define como "periódico ilustrado de Literatura, Ciencias, Artes y Modas".
La Editorial Calleja publicó del orden de los 3.000 títulos, no solo de cuentos, sino también libros texto y libros de Pedagogía (muchos de estos escritos por el propio Calleja), así como literatura clásica (varias ediciones del Quijote, la primera edición completa de Platero y yo, etc.), diccionarios como el Diccionario manual de la lengua españolailustrado con millares de grabados, mapas geográficos, retratos de hombres célebres y láminas enciclopédicas), atlas, libros de medicina, higiene, derecho, baile, cocina etc.
Es muy conocido por su colección de cuentos económicos, baratísimos, al alcance de todos los bolsillos infantiles que tuvieran 5 y 10 céntimos. De esto deriva la expresión "¡Tienes más cuento que Calleja!". Los elementos folclóricos eran tratados con ciertos tonos instructivos y ejemplificadores, además de resaltar en ellos las notas de un curiosocasticismo hispánico que los hacía prácticamente inconfundibles. Sobrenadaba una fina ironía y un juego descarado con anacronismos y actitudes disparatadas que asaltaban cada cierto tiempo. Unos cuantos fueron compuestos por el propio Saturnino Calleja; la mayoría fue elaborada por escritores anónimos asalariados, algunos de ellos importantes; se desconoce la relación exacta porque los archivos de la editorial desaparecieron en la Guerra Civil. Solamente se conoce con seguridad a José Muñoz Escámez, que elaboró un centenar recogido posteriormente en el volumen Azul Celeste (1902); Juan Ramón Jiménez trabajó en su juventud en la editorial y Jesús Sánchez Tena escribió e ilustró cuentos para la editorial. Entre 1915 y 1928, los Cuentos de Calleja llegaron a alcanzar sus máximas notas de originalidad, buen gusto y carácter innovador, bajo la dirección artística de Salvador Bartolozzi. La editorial Calleja también publicaba la colección Perla, más lujosa. Los cuentecitos de Calleja fueron la lectura de todos los niños que vivieron en las primeras décadas del siglo XX. Eran cuentos con letra pequeña, con algunas ilustraciones en blanco y negro y con un contenido divertido; su lectura era amena, rápida. Gracias a Calleja, los niños españoles conocieron aHans Christian Andersen, a los hermanos Grimm, Los viajes de Gulliver, Las mil y una noches y toda una serie de versiones de autores españoles.
De invención suya es el final de innumerables cuentos de habla hispana: "...y fueron felices y comieron perdices, y a mí no me dieron porque no quisieron."
Autores:
Españoles:
- Salvador Bartolozzi: Pinocho y chapete, Pipo y Pipa
- Elena Fortún: Celia
- Borita Casas: Antoñita la fantástica
- Emilia Cotarelo: Mari Pepa
- Alejandro Casona: Flor de leyendas
- José Mª Sánchez Silva: Marcelino Pan y Vino
- Mª Luisa Gefaell: Antón Retaco
- Editoriales: Calleja, Molino, Araluce, Bruguera...
- Premios de literatura infantil y juvenil.
- Magda Donato, Mª Luz Morales, Elisabeth Mulder, Juan Antonio de Laiglesia, Ángela C. Ionescu, Carmen Kurtz, Concha Fernández Luna, Carola Soler, Carlos Murciano, Montserrat del Amo, Juan Farias...
• Extranjeros:
- Collodi: Pinocho
- E. Rice Bourroughs: Tarzán
- Mark Twain: Tom Sawyer
- Waldemar Bonsels: Maya la abeja
- Juana Spiri: Heidi
- Félix Salten: Bambi
- Selma Lagerlöf: Nils Holgersson
- Mark Twain: Tom Sawyer
- Waldemar Bonsels: Maya la abeja
- Juana Spiri: Heidi
- Félix Salten: Bambi
- Selma Lagerlöf: Nils Holgersson
Por otro lado, en la prosa; los autores son conscientes de que tienen que conocer la psicología de los niños, por eso hacen que la mayoría de los protagonistas, sean los niños. Tiene que haber un equilibrio entre el niño protagonista y el lector. El vocabulario tendrá que ser más infantil que adulto, puesto que a los niños les gusta que en los libros se hablen con sus expresiones, eso sí sin cometer los errores que comenten ellos, todo esto será más positivo para tener una mejor comprensión. En el cuadro que se presenta seguidamente se muestra un esquema de la relación que tiene que haber entre los dos
