miércoles, 25 de mayo de 2011

Actividad Narración con libro

Nos podían tocar uno de los tres tipos: Narración con libro, lectura o cuenta cuentos los cuelas los he explicado en la entrada de abajo y a mí me tocó el de narración con libro. la actividad trataba en que nos poníamos en grupos de tres cada una con uno de los tipos y nos lo contábamos unos a otros y nos íbamos rotando. Fue una actividad interesante y en la cual pudimos practicar como contar los diferentes tipos de cuentos y poder escuchar como los contaban los demás. Por lo tanto, aquí os pongo el libro que conté yo a algunas compañeras de clase para que lo podáis ver todos






Niño: Papa, papa...
de mayor quiero ser astronauta e ir a la luna...
¿Qué tengo que hacer?
Padre: Para ser astronauta tienes que estudiar mucho y aun así no todos consiguen llegar a serlo


 Niño: Papa, papa...
Yo quiero ser como superman
¿Puedo volar y ser tan fuerte como el?

Padre: No, superman es un personaje de cuentos/películas
Ninguna persona puede volar.
Eso sí, de mayor puedes ser un chico fuerte como el

 Niño: Papa, papa...
de mayor quiero ser un atleta y llegar a participar en las olimpiadas
¿Qué tengo que hacer?
Padre: Para ser atleta tienes que entrenar muy duro y durante muchas horas y conseguir ser el mejor en el deporte que te guste para poder ir a las olimpiadas sino no podrás
 Niño: Papa, papa...
de mayor quiero ser millonario y así no tendré problemas para ser el mejor
¿ Qué tengo que hacer para conseguirlo?
Padre: Para ser millonario hay que tene estudiar mucho o hay que tener mucha suerte para que te toque la lotería pero para eso también hay que esforzarse mucho y estudiar mucho así también podrás llegar a serlo
 Para conseguir lo que queremos ser el día de mañana hace falta mucho esfuerzo ya que las cosas se consiguen con esfuerzo, constancia y ganas

Tema V Formas de comunicación literaria (Narración con libro, lectura y cuenta cuentos)

* Narración con libro:

*Lectura: Es una actividad absolutamente humana, que nos permite, gracias a su realización y puesta en práctica, por ejemplo y entre otras cosas, interpretar una poesía, un cuento, una novela, eso en cuanto a lo estrictamente literario, pero también a la lectura le deberemos la posibilidad de interpretar señas, movimientos del cuerpo, dar o recibir enseñanza.
La lectura, está estrechamente vinculada con el proceso de aprendizaje y claro, será elemental para llevar al mismo a buen puerto. Según nos dicen la lingüística y la psicología cognitiva, dos de las disciplinas que se encargan del estudio de cómo los seres humanos percibimos y comprendemos la escritura, el hombre percibe el ambiente por visión con fijaciones y sacadas. Cuando fija la vista, la clava en un objeto o punto inmóvil y las sacadas le permitirán redirigir la mirada de un punto de fijación a otro. Entonces, esto mismo realiza el ojo humano cuando lee algún texto, receta, diario o libro.
*Cuenta cuentos: Los cuentos han formado parte de nuestra vida desde muy pequeños, nos han permitido volar por mundos mágicos, ser protagonistas, hacernos sentir bien... y ahora, de "adultos" y cuando seamos docentes, nos pueden ser muy útiles para abordar nuestras sesiones y, algo muy importante, para poder recuperar la atención de nuestro alumnado. La gran utilidad e importancia que tiene el enseñar a contar cuentos. Por una parte, siendo una manera original, motivante e innovadora de abarcar distintos temas transversales bajo una misma mecánica o prisma (el de la narración contada). Por otra parte, una manera de formar al alumno (en valores, conocimientos, hábitos...) en una etapa que m arcará en demasía su futura personalidad, la etapa de la adolescencia.
Si dijéramos que los orígenes primordiales del cuento vinieron por la necesidad de enseñar al que escucha en todas las dimensiones del saber, no estaríamos del todo acertados. Tal como nos expone Bryant (1999), ¿Es acaso un cuento un manual exclusivo de ciencias, un apéndice al estudio de la Geografía o una introducción al de la Historia?. En absoluto. Un cuento es, ante todo y esencialmente una obra de arte y su misión principal discurrirá por los caminos de lo artístico. Una bella narración contada está destinada a agradar lo mismo que una hermosa estatua o una pintura lograda. Su función principal en el proceso de la vida es la de proporcionar alegría. Y el resultado que produce la alegría es el de despertar el espíritu y el ánimo en el hombre, cosa nada desdeñable en los tiempos que hoy corren. Comunicar alegría, nutrir y estimular el espíritu a través de él. Pero a pesar de que pensemos que el primer objetivo del cuento sea el de complacer, nos proponemos hacerte ver a ti, lector, que también es una fuerte y útil herramienta con la que poder instruir en el aula.
La figura del cuenta cuentos
¿Qué hacer para poder ser un cuenta cuentos? Ciertamente no son muchos los requisitos que se piden para poder llegar a serlo, sólo hay algunos esenciales que se irán consiguiendo con la experiencia y el aprendizaje. Aunque también hemos de resignarnos ante el hecho de que existen personas que, naciendo con ese pequeño gran don, transmiten y emocionan con nada más dejar salir las primeras palabras de su boca.
Para ser cuenta cuentos hay que querer ser cuenta cuentos, sentir esa necesidad imperiosa de contar cuentos, leyendas, historias, anécdotas... Como exponen Pérez y Calatayud (2000), el cuenta cuentos es ese que le da un soplo de vida a cada historia, a cada personaje, a cada hecho, sensación, sentimiento. Es un personaje fundamental porque sin él, el cuento se convierte en algo dormido, aletargado. Sus personajes están con ganas de que alguien les cuente para así colarse por los oídos de otras gentes. Y de oído en oído, de gente en gente, van recopilando, recorriendo y mirando amores, recuerdos, lugares...y creciendo. El narrador vive las miradas de su público, de sus sonrisas, de sus sobresaltos...vivimos de contar historias. El público escucha e imagina, cada uno a su manera, utilizando un lenguaje distinto al escrito. Es importante no olvidar al público. Hemos de mirar a la persona que nos escucha, estar pendiente de lo que siente, cuidarlo, hacerle sonreír o llorar, siendo consciente de ello podríamos cambiarlo si quisiéramos. Sentir esa necesidad y placer de contar, hará que se transmita una honda de empatía en el auditorio que nos ayudará a que, lo que estemos haciendo, salga con éxito y brillantez. Por lo demás, el resto vendrá con la experiencia.

Lo que le sigue son ciertos tecnicismos y trucos que iremos aprendiendo conforme vayan aumentando nuestras tablas en el asunto. Técnicas de voz, vocalización, elección del cuento apropiado para el momento, puesta en escena, control de las manos o movimientos repetitivos, cambios bruscos de ánimo y trama para no perder la atención de los “escucha cuentos”, interacción con el auditorio y un largo etcétera de técnicas que siempre serán secundarias a los requisitos esenciales anteriormente nombrados pero, ¡ojo!, no debemos por ello descuidarlo...Una vez visto y superado esto, cualquier persona puede ser un futuro buen cuenta cuentos para el deleite de todo el que lo quiera escucha

domingo, 22 de mayo de 2011

Bloque IV. Literatura Folclórica

Definición: Son textos breves que corresponden a los tres géneros literarios.
La literatura folclórica en prosa es un cuento. Hasta el siglo XIX no se la tuvo en cuenta.


Características: No tiene autor, no porque no se conozca sino porque la ha creado el paso del tiempo y todas las personas que la han ido contando. Son creaciones conjuntas (por ejemplo: historias de los pueblos). Es imposible conocer las versiones originales (cuanto menos trabajada este la historia mas antigüedad tiene y menos cambios).


Estas historias presentan multitud de variantes en tiempos y lugares distintos.
Los cuentos folclóricos se cambian, se adaptan a las edades, a los gustos, a las necesidades…
Son textos populares del pueblo que corrían de boca en boca, no son textos cultos. Lo que importa es el contenido porque reflejan las costumbres del pueblo, sus miedos, sus deseos, sus sueños… etc.



No son  textos infantiles, eran textos que se transmitían al calor de la cumbre( por eso se llaman textos del hogar). EL lugar antes era la sala de estar o cocina donde encontraba la chimenea y la luz. 


Son historias para entretenerse sobre todo antiguamente. Los receptores generalmente son los adolescentes que son los que van a pasar la vida adulta y son los que mas pueden aprender de estos textos e historias.El matrimonio en los cuentos simboliza que has pasado la vida adulta y estas preparado para formar tu núcleo familiar. Estos textos tienen enseñanzas para todo los familiares aunque los adolescentes son los que aprenden más.


No son textos machistas. Son adaptables los roles, los reflejo de la época. No tiene intención de poner como inferior a la mujer.


Teatro Folclórico

En el teatro hay que diferenciar el texto de la representación. Los textos teatrales folclóricos no existen. Si existen representaciones dramáticas folclóricas.

Las representaciones son de tres tipos:
* Representaciones de carácter religioso
* Representaciones erótico festivas
* Representaciones festivas ( la fiesta de las flores, de la siembra) era una forma de desfogue para el pueblo y no tenían textos.

Cómicos de la lengua: personas nómadas que se juntaban para ir por los pueblos haciendo pequeñas representaciones. Una vez terminada la función un chiquillo pasaba entre el público pidiendo dinero y así sacaban dinero para sobrevivir. Eran obras muy cortas y entremedias solía una joven salir a cantar. Se les consideraba de la clase más baja de la sociedad. Eran pequeñas representaciones cómicas. No sabían leer por lo que improvisaban. Dentro de sus presentaciones tenían obras infantiles “títeres de cachiporra”. Eran marionetas de manos porque eran mas fáciles de construir. Los títeres de  cachiporra  todos tenían el mismo argumento, aparece un chico (Pedrito) que tiene “algo” que quiere mucho. Luego hay un personaje malo (ogro, demonio…)que le quita eso que tanto quiere y Pedrito se lamenta y pide al público que le avise si ven al “malo”. El público (los niños) gritan <<está ahí, está ahí>> y entonce Pedrito le da con la cachiporra al “malo”.


Poesía Folclórica

Existen varios tipos:
1) De carácter amoroso: Fue la primera que se puso por escrito. Eran cancioncillas de amor destinados a los adultos.
2) También había coplas para acompañar los distintos momento del año (ejemplo: navidad villancicos, en la época de la cosecha solían ser canciones picantes)
3) Oraciones folclóricas y de carácter pagano. Quieren protegerse del mal pero con personajes religiosos <<Virgen Santa, Virgen Pura, haz que apruebe esta asignatura>> ,<< Virgen del Loreto a ver donde coño lo meto>>.

La poesía que acompaña los distintos momentos del año si que tiene poesía infantil. Esta muy ligada a la música y a lo lúdico. Estos juegos y canciones son muy antígüos siglo XVI).
Actualmente hay un investigador, Pedro Cerillo, que es el que más libros tiene de poesía folclórica infantil. No es poesía para recitar. No se puede confundir la poesía tradicional con la poesía popular (ésta en algún momento tuvieron autor).

Pedro Cerrillo hizo una clasificación temática:
1) Rimas de ingenio: retóricas (son dos/tres notas que se repiten)
2) Juegos y rimas de movimiento de acción: Son las manos
3) Danzas de corro: Reúne canciones que hacen interactuar a niños y niñas (ejemplo: <<tomatomate, tómalo>>)



Prosa Folclórica





*Mitos: Se utilizan para explicar a la gente del pueblo con cuentos, los fenómenos naturales, sociales o psicológicos utilizando como personajes a héroes y Dioses.
Cuando los mitos tenían origen religioso no se podían considerar cuentos. Con alguna excepción, dentro de la Biblia, el génesis se considera mitología

Principales dioses de la mitología:
* Venus: Diosa del amor y de la belleza.
* Ceres: Diosa de la fertilidad. Tenía una hija, Perséfores, que eso es, se casó con el Dios de infierno.
* Cupido: Llamados Eros, Dios del amor "erótico" del sexo... 

Se le representa de dos formas: de bebé o de joven. También es conocido por llevar flechas, y lanzarlas. Había flechas de oro (amor correspondido), y flechas de metal más pobre (amor desgraciado, no correspondido).
También, Cupido disparaba flechas a los Dioses, no sólo a los hombres.

* Cuentos de animales:  Todos sus personajes tienen que ser animales para que sean "cuentos de animales" (valga la redundancia), así que no vale con que solo haya un personaje que sea animal.
Por ejemplo: los 3 cerditos

Propp clasifica estos cuentos de la siguiente forma.
Cuentos de animales con las siguientes características:
- Los animales representan a las personas, son cuentos animistas
- No tienen moraleja
- Tiene enseñanzas, una o varias, pero cuidado, no en forma de moraleja.

* Fábulas: Los animales representan los vicios y las virtudes de las personas.
Ejemplo en "La cigarra y la hormiga"

Las fábulas siempre tienen moraleja, por lo tanto son historias moralizantes, más que nada para que la gente sepa lo malo de los vicios. El primer fabulista fue Esopo, aunque no fue autor, sino recopilador.

También hay algunas fábulas que los personajes no son animales, Apólogos.
 ejemplo: “La lechera”

En España las más antiguas son las de “El conde de Lucanor” de Don Juan Manuel.

* Cuentos de fórmulas: Son aquellos que todo el cuento, o por lo menos parte del cuento hay que aprendérsela de memoria.
Ejemplo: ``Cuentos mínimos´´, que son cuentos para vacilar y reírse con los niños.
Parte del cuento es una fórmula que hay que aprenderse.
Ejemplo: ``La ratita presumida´´. Siempre se repite la misma frase: “ratita, ratita linda te quieres casar conmigo…”

*Cuentos de hadas o maravillosos:  No  son cuentos de hadas . Aparece cualquier personaje del mundo mágico (como ogros, duendes, troles…).
Ejemplo:
“Caperucita Roja” el lobo habla
                   ``El gato con botas´´ todos son humanos, pero el gato habla

Análisis del libro infantil

* El emisor en un libro es el personaje que le transmite al niño (con el que se siente identificado)

* Para que sea un buen tema debe formar parte de los intereses de los niños

*  Hay dos tipos de estructuras.
- 
Estructura básica: planteamiento, nudo y desenlace.
El desenlace puede faltar, un cuento puede tener final abierto pero a los niños  esto no les suele gustar aunque nosotros también podemos aprovechar esto para que utilicen su imaginación y ellos creen su propio final.
-
Estructura acumulativa: hay una sola acción pero se van acumulando los personajes o variantes. Ejemplo: “Amelia quiere un perro”.

* Espacio y tiempo: El espacio puede ser neutro cuando se usan generalizaciones o también puede llamarse indefinido. El tiempo pasa lo mismo, no se especifica. Si el tiempo y el espacio están definidos,  lo deben de conocer los niños.

*
Las ilustraciones no deben ser estereotipadas . Las imágenes deben tener un orden para que así una vez habérselo leído el niño pueda seguir la historia por el solo. Deben seguir una secuenciación.

*
El lenguaje debe estar ajustado a como habla un niño de esa edad (frases, expresiones… ect). Las frases  deben ser cortas, con pocas subordinadas, frases simples. Será mejor el libro si además si esta escrito de forma literaria (con metáforas, repeticiones etc) y utilizando recursos literarios.

*
Valores y contravalores Los aspectos positivos y negativos del protagonista y que pasan en la historia.

 *
Conclusión

Prosa

El origen de la prosa proviene de la Jonia en el siglos VI a.C. primero por una prosa narrativa para describir lugares, costumbres o relatos, en una lengua más racionalista, diferente de la lírica. Sin embargo, su mayor desarrollo se efectuaría en Atenas durante los siglos V y IV a.C.
Por primera vez se va a disponer de un instrumento lingüístico capaz de servir al pensamiento abstracto.
Los principales autores de la historiografía griega en prosa son:
* Heródoto, con su prosa narrativa inspirada en la Ilíada
* Tucídides, con su prosa científica, narrando y argumentando hechos contemporáneos e intentando la imparcialidad
* Jenofonte, con su obra Helénicas, continuando la obra del anterior, aunque escribe de forma parcial a favor de los espartanos. 

La prosa es s una forma que toma naturalmente el lenguaje para expresar los conceptos, y no está sujeta, como el verso, a medida y cadencia determinadas.
La prosa es una forma de la lengua escrita, definida por oposición al verso hacia atrás, con figuras que se agrupan en el llamado paralelismo. Se ha definido la prosa por oposición al verso, porque aquella no tiene ni ritmo métrico, ni repetición (formas fijas) ni periocidad (rima) como aquél (Ducrot y Todorov, 1974). Ritmo, repetición y periodicidad son justamente los elementos caracterizadores de la oralidad.
Es necesario resaltar que no debe confundirse el lenguaje hablado con la prosa. Monsieur Jourdain alguna vez preguntó: "Qué, cuando digo; "Nicole, tráeme las pantuflas y deme mi gorro de dormir, ¿eso es prosa?". La respuesta sería no. Prosa es lo que se escribe; en las cartas, en los cuentos, en las novelas. Es una forma de escritura que se diferencia del verso, más parecido que la prosa a la oralidad.

La prosa cuando se quiere hacer literatura para niños hay que conocer al niño, la psicología del niño de infantil.

Los autores para escribir libros tienen que conocer los gustos de los niños.
Los personajes son niños para que ahí un niño “real” se pueda reflejar. El protagonista no tiene porque ser un niño “humano” puede ser un niño oso etc.

El contexto cuanto mas cercano sea al niño, este lo entenderá mucho mejor  (situaciones reconocibles para el niño).

El vocabulario también tiene que ser semejante a como habla el niño. Esto no significa a que se pongan palabras mal escritas como “murcigalo” sino que se refiere a expresiones.
Los libros infantiles  se hacen con los intereses generales de los niños

Los títulos de los libros siempre se ponen en cursiva y entre comillas se pondrán algunas partes del libro como capítulos. Cuando vienen dos autores: el primero siempre es el autor y el segundo es el ilustrado, el año de publicación también es muy importante ponerlo.

sábado, 21 de mayo de 2011

La Poesía

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La poesía es la reina de la literatura ya que es una expresión de sentimientoLa poesía viene del Griego,es un género literario. También, es encuadrable como una «modalidad textual» (como un tipo de texto).


Es frecuente, en la actualidad, utilizar el término «poesía» como sinónimo de «poesía lírica» o de «lírica», aunque, desde un punto de vista histórico y cultural, esta es un subgénero o subtipo de la poesía.
En general, una de las características de la poesía es la utilización de elementos de valor simbólico y de imágenes literarias, lo que requiere de un actitud activa por parte del lector para decodificar o apreciar el mensaje presente en los versos.

Se dice que la poesía moderna se caracteriza por su capacidad de síntesis y de asociación. Uno de sus principales recursos es la metáfora, o sea la expresión que compara en forma implícita dos términos que se sugieren entre sí o a los que el poeta atribuye ciertas afinidades.
Cabe destacar que la poesía no se agota en la palabra escrita, sino que las acciones poéticas pueden incluir recitales públicos, lecturas grupales y hasta la combinación de poemas con imágenes (generalmente videos), lo que transforman a esta experiencia literaria en un género de múltiples aristas.


La poesía infantil tiene rima, ritmo (esto es lo mas importante para los niños pequeños) y  también  es narrativa. Tiene sus propias reglas y los temas suelen ser narrativos.
Se aprovecha para enseñar  al niño como debe comportarse en la vida.
Gloria Fuertes*** es un ejemplo de poesía infantil. Se interesó sobre todo en un subgénero llamado “rimas de guardería”.Esto lo hizo porque es muy distinto a las canciones o poesías infantiles Españolas y sobre todo porque eran absurdas y esto a los niños les encanta. Cambio totalmente el sentido de la poesía infantil.


Historia de la poesía
Hay testimonios de lenguaje escrito en forma de poesía en jeroglíficos egipcios de 25 siglos antes de Cristo. Se trata de cantos de labor y religiosos. El Poema Gligamesh *** obra épica de los sumerios, fue escrito con caracteres cuneiformes y sobre tablas de arcilla unos 2000 años antes de Cristo. Los cantos de La Ilíada y La Odisea, cuya composición se atribuye a Homero, datan de ocho siglos antes de la era cristiana. Los Veda, libros sagrados del hinduísmo, también contienen himnos y su última versión se calcula fue redactada en el siglo III. a de C.. Por estos y otros textos antiguos se supone justificadamente que los pueblos componían cantos que eran trasmitidos oralmente. Algunos acompañaban los trabajos, otros eran para invocar a las divinidades o celebrarlas y otros para narrar los hechos heroicos de la comunidad. Los cantos homéricos hablan de episodios muy anteriores a Homero y su estructura permite deducir que circulaban de boca en boca y que eran cantados con acompañamiento de instrumentos musicales. Homero menciona en su obra la figura del aedo (cantor), que narraba sucesos en verso al compás de la lira. El ritmo de los cantos no sólo tenía la finalidad de agradar al oído, sino que permitía recordar los textos con mayor facilidad.
La poesía lírica tuvo expresiones destacadas en la antigua Grecia. El primer poeta que escogió sus motivos en la vida cotidiana, en el período posterior a la vida de Homero, fue Hesíodo, con su obra Los trabajos y los días. A unos 600 años antes de Cristo se remonta la poesía de Safo, poeta nacida en la isla de Lesbos, autora de odas celebratorias y canciones nupciales (epitalamios), de las que se conservan fragmentos. Anacreontee, nacido un siglo después, escribió breves piezas, en general dedicadas a celebrar el vino y la juventud, de las que sobrevivieron unas pocas. Calino de Éfeso y Arquíloco de Paros crearon el género elegíaco, para cantar a los difuntos. Arquíloco fue el primero en utilizar el verso yámbico (construido con «pies» de una sílaba corta y otra larga). También escribió sátiras. En el siglo V a.C. alcanzó su cima la lírica coral, con Píndaro. Se trataba de canciones destinadas a los vencedores de los juegos olímpicos.
Roma creó su poesía basándose en los griegos. La Eneida, de Virgilio, se considera la primera obra maestra de la literatura latina, y fue escrita pocos años antes de la era cristiana, al modo de los cantos épicos griegos, para narrar las peripecias de Eneas, sobreviviente de la guerra de Troya, hasta que llega a Italia. La edad de oro de la poesía latina es la de Lucrecio y Catulo, nacidos en el siglo I a. C., y de Horaico (maestro de la oda), Propercio y Ovidio. Catulo dedicó toda su poesía a una amada a la que llamaba Lesbia. Sus poemas de amor, directos, simples e intensos, admiraron a los poetas de todos los tiempos.


La poesía hoy en día
El papel que juega la poesía en el siglo XXI, se encuentra ligado al avance tecnológico y científico. Surgen nuevas corrientes de Poesía, nuevas formas de manifestación, como: la Biopoesía, Metapoesía, la poesía ecologista, la poesía virtual, transmodernista entre otros, además de que asistimos a una renovación o por lo menos un reemprendimiento de ciertos vanguardismo y estéticas críticas, como la poesía de la conciencia.


El Día Internacional de la Poesía fue proclamado por la Conferencia General de la UNESCO y se celebró por primera vez el 21 de marzo de 2000. Su finalidad es fomentar el apoyo a los poetas jóvenes, volver al encantamiento de la oralidad y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás artes (teatro, danza y teatro, etc).




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*** La Epopeya de Gilgamesh o el Poema de Gilgamech es una narración de la Mesopotamia deorigensumerio, considerada como la narración escrita más antigua de la historia. Se emplearon tablillas de arcilla y escritura cuneiforme, lo cual favoreció su preservación.
 La versión más completa preservada hasta la actualidad consta de doce tablillas. La obra es muy leída en traducciones a diversos idiomas y el héroe,Gilgamesh, ha pasado a ser un icono de la cultura popular.


Poesías infantiles

EL ASEO                                                EL GUATEQUE DE LOS JUGUETES

"MI CUERPO YO CUIDO                       LOS NIÑOS MARCHARON
CON MUCHO INTERÉS                        EN LA CLASE LOS JUEGOS                                  
MI CARA ME LAVO                             TODOS DESPERTARON   
Y LAVO MIS PIES                                 BOMBO Y PANDERETA
ME BAÑO Y ME DUCHO                      COMENZARON A SONAR
¡MEJOR AL REVÉS!                              Y TODOS LOS MUÑECOS
ME DUCHO Y ME BAÑO                      SE PUSIERON A BAILAR
ME PEINO DESPUÉS                            LAS PELOTAS BOTABAN,
CEPILLO MIS DIENTES                        LOS PUZZLES REÍAN,
DESPUÉS DE COMER                            LOS TACOS CANDABAN
Y SIEMPRE MIS MANOS                      Y LAS BOLAS CORRÍAN
LIMPIAS Y ASEADAS                           ¡QUÉ LÍO TAN GORDO!
PROCURO TENER"                               FORMAN LOS JUGUETES

CUANDO POR LA TARDE                    Y ES QUE, POR LA NOCHE









*** Gloria fuertes
Biografía
Gloria nació en Lavapiés, en la época, un modesto barrio del Madrid antiguo. Su madre era costurera y sirvienta; su padre, bedel. Poco se sabe de su vida familiar, a lo que ha contribuido que la escritora siempre guardara celosamente su intimidad.
gloria_fuertes.jpgSu madre era costurera y su padre portero. Estudió en un colegio de monjas en la calle Mesón de Paredes. A los 14 años pasó al Instituto de Educación Profesional de la Mujer, donde se diplomó en Taquigrafía y Mecanografía, Gramática y Literatura, así como en Higiene y Puericultura. 

A los 17 años pierde a su madre, y empieza a trabajar como contable en una fábrica, donde entre cuenta y cuenta escribe poemas. En 1935 publicó sus primeros versos y dio sus primerosrecitales de poesía en Radio Madrid.

Asistió al Instituto de Educación Profesional de la Mujer, pero sus aficiones eran muy diferentes a las propias de las mujeres de su época. Su interés por las letras comenzó a la temprana edad de cinco años, cuando ya escribía y dibujaba sus propios cuentos. Empezó a escribir versos a los catorce años, a los quince los leía en Radio España de Madrid y a los diecisiete dio forma a su primer libro de poemas, Isla ignorada, que sería publicado en
1950. Se ha especulado sobre su homosexualidad, que aparecería sutilmente declarada en poemas como «Lo que me enerva», «Me siento abierta a todo», «A Jenny», etc.
Aunque ella siempre se definió como «autodidacta y poéticamente desescolarizada», su nombre ha quedado ligado a dos movimientos literarios: la generación del 50 y el postismo, grupo literario de posguerra al que se unió a finales de los 40

Fallece el 27 de noviembre de 1998, víctima de un cáncer de pulmón, en Madrid.

Más apreciada y estudiada en el extranjero que en España, la mayoría de los trabajos críticos sobre Gloria Fuertes proceden del hispanismo norteamericano (Debicki, Mandlove, Sherno, Persin, Capuccio, Browne…), y es escasa la crítica literaria española sobre esta poeta. Camilo Jose Cela  reconoció en su día la injusticia cometida con Gloria Fuertes, a la que denominó «la angélica y alta voz poética a la que los hombres y las circunstancias putearon inmisericordemente».


Obra literaria
Poesía, teatro, televisión y literatura para adultos


La Poeta
La poeta se casó con el poeto
Y en vez de tener un niño
Tuvieron un soneto.